꿈을 쥐어라 : 영화 싱 스트리트 리뷰

★해당 포스팅은 영화 '싱 스트리트'에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다! 참고 바랍니다★

 

출처 : Google 이미지 / 영화 '싱 스트리트' 공식 포스터

 

1. 영화 '싱 스트리트' 줄거리와 개인적인 평가

영화 '싱 스트리트'는 단순한 성장 드라마 이상의 의미를 담고 있습니다. 주인공 코너의 여정은 단지 새로운 학교에서의 적응기가 아니라, 자신의 꿈을 찾고 그 꿈을 향해 도전하는 청소년의 성장 이야기입니다.

코너는 집안 사정으로 인해 다른 학교로 전학 가지만, 새로운 환경은 그에게 많은 도전을 안겨줍니다. 강압적인 선생님과 폭력적인 분위기 속에서, 그는 갈피를 잡지 못하고 겉돌기만 합니다. 심지어 학교에서 유명한 불량 학생 배리의 괴롭힘까지 더해지면서, 코너의 현실은 더욱 암울해집니다. 하지만 이때 코너는 꿈을 찾기 위한 첫걸음을 내딛습니다. 라피나라는 아이에게 첫눈에 반하게 된 그는, 그녀와의 대화 속에서 그녀가 모델을 꿈꾸고 있다는 사실을 알게 됩니다. 코너는 라피나와의 관계를 이어가기 위해 밴드를 하고 있다고 거짓말하게 되고, 그녀에게 뮤직비디오에 출연해 달라고 요청합니다.

라피나의 승낙으로 코너는 진짜 밴드를 만들기로 결심하고, 친구 대런과 함께 동료를 모으기 시작합니다. 다양한 악기를 다룰 줄 아는 에이먼을 필두로 '싱 스트리트'라는 미래파 밴드가 탄생하게 됩니다. 장난처럼 시작된 밴드였기에 첫걸음은 서툴렀지만, 형 브렌던의 조언을 통해 코너는 모방이 아닌 자신만의 목소리를 담은 노래를 만들어가며 음악에 대한 열정을 키워나갑니다.

특히 라피나가 진지하게 뮤직비디오에 임하는 모습을 보면서, 코너는 자신이 진정으로 원하는 것이 무엇인지 깨닫게 됩니다. 이는 단순히 음악이 아닌, 자신만의 꿈을 찾아가는 과정의 열망이었습니다. 그러나 현실은 그리 만만치 않습니다. 부모님의 이혼 소식은 코너에게 큰 충격을 주고, 그는 현실을 외면하며 곡 작업에 몰두하지만, 그 속에서 자신의 이상을 꿈꿉니다. 꿈을 포기하지 않은 형 브렌던, 자신을 선택한 라피나, 그리고 밴드 싱 스트리트의 노래에 환호하는 관객들 이 모든 것은 코너가 간절히 바라는 이상(理想)이었습니다.

라피나가 런던으로 떠난 후 코너는 더욱 깊은 우울감에 빠지지만, 음악을 통해 자신을 표현하며 조금씩 앞으로 나아갑니다. 다시 돌아온 라피나와 재회하지만, 그녀는 꿈을 잃고 좌절한 모습이었습니다. 하지만 코너는 라피나를 위해 다시 곡을 쓰고, 그녀는 그 노래를 듣고 다시 한번 자신의 꿈을 향해 나아가기로 결심하며, 둘은 함께 새로운 도전을 시작합니다.

영화 '싱 스트리트'는 열린 결말로, 코너와 라피나가 작은 보트를 타고 런던으로 떠나는 장면에서 끝이 납니다. 그들이 가진 것은 작고 소박하지만, 꿈을 향해 나아가는 그들의 얼굴에는 밝은 미소가 가득합니다. 이 영화는 1985년 경제적으로 어려운 아일랜드를 배경으로, 꿈을 좇아 영국으로 떠나는 청년들의 이야기를 그립니다. 영화는 성인들보다 더 약하고 불안정한 사회적 약자, 즉 미성숙한 10대를 주인공으로 내세웁니다. 특히 주인공 코너는 매일 싸우는 부모님, 가난한 집안, 그리고 적응하지 못한 학교생활 등 많은 어려움을 겪고 있습니다. 그럼에도 코너가 성장할 수 있었던 것은 꿈과 미래에 대한 희망 덕분입니다.

우리는 스크린 속에서 그들의 이야기를 보며, 간접적으로나마 그들의 도전과 성장을 경험하게 됩니다. 현실의 벽 앞에서 망설이는 우리에게, 영화는 '너희도 할 수 있다'는 무언의 메시지를 전달합니다. 시간이 흐르면 영화에서 느꼈던 감정이 희미해질 수 있지만, '싱 스트리트'는 음악이라는 매개체를 통해 우리 일상에 깊이 자리 잡습니다. 코너가 불렀던 노래들이 우리의 삶 속에서 다시 들릴 때, 영화와 현실의 경계는 흐려지고 우리는 다시 한번 코너가 될 용기를 얻게 됩니다. 이것이 영화 '싱 스트리트'가 제작 의도가 아닐지 생각합니다.

 

 

2. 노래에 담긴 영화의 주제

영화 '싱 스트리트'에서 코너가 만든 노래들은 단순히 배경음악을 넘어서, 영화의 주제와 메시지를 더욱 깊이 있게 전달하는 중요한 역할을 합니다. 밴드 싱 스트리트가 부른 노래들은 주인공 코너의 감정, 성장, 그리고 그가 꿈을 향해 나아가는 과정을 음악으로 표현하며, 영화의 핵심 메시지인 '꿈을 찾고 그것을 위해 도전하는 청소년들의 이야기'를 더욱 강조합니다.

1. Riddle of the Model : 이 노래는 코너가 라피나에게 첫눈에 반한 후 그녀에게 가까이 다가가기 위해 만든 첫 번째 곡입니다. 가사에서 모델로서의 라피나를 이상화하면서도, 그녀를 이해하려고 노력하는 코너의 감정이 드러납니다. 이 노래는 단순히 라피나에게 다가가고 싶은 마음을 표현한 것처럼 보이지만, 사실은 코너가 자신의 창의성을 발견하고, 그것을 음악으로 표현하는 첫걸음이기도 합니다.
2. Up : 이 곡은 밴드가 서서히 자신들의 색을 찾아가는 과정을 나타냅니다. 처음에는 기존의 대중음악을 모방하던 밴드 싱 스트리트가 점차 자신들만의 스타일을 확립해 나가는 과정에서 탄생한 이 노래는 젊음과 자유, 그리고 그 속에서 피어나는 희망을 담고 있습니다. 가사는 그들의 일상적인 고민과 갈등을 넘어, 꿈을 향해 나아가고자 하는 의지를 반영하고 있습니다.
3. A Beautiful Sea : 이 노래는 코너의 가정에서의 어려움과 그럼에도 꿈을 향해 나아가려는 그의 결심을 담고 있습니다. 가사 속에서 바다와 같은 넓고 자유로운 공간은, 코너가 자신의 억압된 현실을 벗어나고자 하는 갈망을 상징합니다. 바다는 그의 꿈이 펼쳐질 수 있는 무한한 가능성을 의미하기도 합니다.
4. Drive It Like Stole It : 영화에서 가장 기억에 남는 이 곡은 코너가 자신의 상상을 바탕으로 만든 곡입니다. 가사와 노래는 꿈을 좇는 젊음의 에너지를 표현하며, 동시에 자신이 원하는 것을 얻기 위해 어떤 상황에서도 주저하지 않고 앞으로 나아가야 한다는 메시지를 전달합니다. 영화에서 이 곡을 연주하는 장면은 마치 코너가 꿈꾸는 완벽한 미래를 그려내며, 현실에서는 이루어지지 않을 수도 있지만, 그는 꿈을 포기하지 않겠다는 의지를 보여줍니다.
5. To Find You : 라피나와의 재회를 통해 영감을 받은 이 노래는 그녀와의 관계뿐만 아니라, 코너가 자신을 찾아가는 여정을 나타냅니다. 가사 속에서 '당신을 찾기 위해'라는 표현은 라피나뿐만 아니라 코너 자신이 누구인지, 무엇을 원하고 있는지에 대한 탐색을 상징합니다. 이 노래는 코너가 자신의 내면의 목소리를 듣고, 그에 따라 행동하기 시작했음을 의미합니다.
6. Brown Shoes : 학교 축제에서 연주된 이 곡은 코너가 자신을 억압하던 학교와 그 체제에 대한 반항을 상징합니다. 이 노래의 가사와 연주는 코너가 더 이상 타인의 기대나 규범에 얽매이지 않고, 자신만의 길을 가겠다는 결심을 드러냅니다. 이 장면은 그의 성장과 독립을 상징하는 중요한 순간입니다.

위의 노래들은 영화의 배경음악으로 쓰일 뿐만 아니라, 코너의 내면세계와 그의 성장을 나타내는 중요한 매개체입니다. 코너가 만든 곡들은 그의 감정과 경험을 반영하며, 그가 꿈을 좇는 여정에서 겪는 모든 희망과 좌절, 그리고 열정을 음악으로 표현합니다. 이러한 노래들은 영화를 보는 이들에게 꿈을 포기하지 말고 계속해서 나아가라는 강렬한 메시지를 전달합니다.