겨울의 끝자락, 온전한 이름으로 : 영화 캐롤 리뷰

★해당 포스팅은 영화 '캐롤'에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다! 참고 바랍니다★

 

출처 : Google 이미지 / 영화 '캐롤' 한국 재개봉 공식 포스터

 

1. 영화 '캐롤' 간단 요약

1950년대 뉴욕, 테레즈는 백화점에서 일하며 평범한 나날을 보내던 중, 딸의 크리스마스 선물을 사러 온 캐롤을 만납니다. 처음 마주친 순간부터 두 사람 사이에는 묘한 끌림이 흐르고, 캐롤이 실수로 두고 간 장갑을 계기로 둘은 다시 만나게 됩니다. 캐롤의 딸 린디와 함께 시간을 보내며 가까워진 두 사람은 점차 서로에게 특별한 감정을 느끼지만, 캐롤의 이혼 소송 중인 남편 하지의 등장으로 평온한 일상이 깨집니다. 하지의 개입으로 상황은 점점 복잡해지고, 캐롤과 테레즈는 이별을 맞이하게 됩니다.

시간이 흘러, 테레즈는 새로운 삶을 시작하지만 캐롤을 잊지 못합니다. 한편, 캐롤은 자신을 받아들이기로 결심하고, 딸의 양육권을 포기하면서까지 진정한 사랑을 좇기로 합니다. 결국, 캐롤은 테레즈에게 다시 연락을 시도하고, 두 사람은 운명처럼 재회합니다. 캐롤은 테레즈에게 함께 살자고 제안하지만, 테레즈는 혼란스러워합니다. 영화의 마지막, 테레즈는 결심을 내리고 캐롤을 찾아가면서 두 사람은 서로를 바라보며 끝이 납니다.

 

2. 캐롤과 우연

캐롤이 테레즈에게 이별을 고한 편지에는 "우연이란 없다."는 글귀로 시작해, 모든 것이 결국 제자리를 찾는다는 메시지가 담겨 있습니다. 영화 '캐롤'은 1950년대를 배경으로, 당시 미국 사회에서 동성애가 얼마나 금기시되었는지를 보여줍니다. 캐롤은 과거에 여자와 사랑에 빠졌지만, 사회적 압박 때문에 남편과 결혼을 선택했습니다. 그러나 그 선택은 그녀에게 공허한 삶만을 안겨주었습니다. 남편이 캐롤의 성 정체성을 알아챈 후, 그들의 결혼은 파경을 맞이하지만, 캐롤은 딸 린디를 잃을까 두려워 테레즈에 대한 감정을 억누릅니다.

하지만 테레즈와 함께한 짧은 여행에서 비로소 진정한 삶의 기쁨을 느낀 캐롤은 자신 즉, 동성애자로서의 삶을 받아들이기로 결심하고, 린디의 양육권을 포기하는 대가를 치릅니다. 캐롤이 처음 테레즈를 만난 백화점에서 실수로 두고 간 장갑이 결국 그녀에게 돌아온 것처럼, 캐롤 역시 자신이 진정으로 살아야 했던 삶으로 돌아가게 됩니다. 이는 단순한 우연이 아니라, 필연적 이치였던 것입니다.

이 영화는 개인이 진정한 자신을 찾아가는 과정을 매우 섬세하게 그려내고 있습니다. 캐롤이 선택한 삶은 많은 대가를 치러야 했지만, 결국 진정한 자아를 찾는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다. 우리가 마주하는 선택의 순간들 속에서, 어떤 것이 진정 우리를 위한 길인지 고민하게 만드는 영화입니다.

 

3. 고난 끝에 만들어진 영화

영화 '캐롤'의 각본가 필리스 나기는 1996년부터 각본 작업을 시작했지만, '퀴어'라는 소재 때문에 오랫동안 영화화에 어려움을 겪었습니다. 심지어 케이트 블란쳇 같은 유명 배우가 캐롤 역에 캐스팅되었음에도 불구하고, 투자금을 모으는 데 난항을 겪었습니다. 결국 몇 년 후에야 촬영이 시작되었고, 테레즈의 캐스팅 교체와 감독 교체 등 여러 난관을 거쳐 '캐롤'은 마침내 세상에 나올 수 있었습니다. 제68회 칸 영화제에서 처음 공개된 '캐롤'은 영화업계의 찬사를 받으며 점차 상영관을 늘려갔고, 연말 시상식에서 여러 상을 휩쓸며 그 뛰어남을 인정받았습니다. 2016년 BBC가 선정한 21세기 영화 100위 안에 드는 등, 그 가치를 다시 한번 입증했습니다. 이러한 훌륭한 작품이 단지 소재 때문에 만들어지지 못할 뻔했다는 사실은 많은 생각을 하게 합니다.

 

4. 내가 '캐롤'을 추천하는 이유

저에게 있어, 요즘 흔히 말하는 인생 영화 중 하나가 '캐롤'입니다. 제가 캐롤을 추천하는 이유는 많지만, 그중 몇 가지만 골라 적어봅니다. 첫 번째 이유는 섬세한 표현 방식에 있습니다. 영화는 캐롤과 테레즈 사이의 복잡하고 깊은 장면을 세밀하게 그려냅니다. 두 사람의 감정이 차곡차곡 쌓여가는 과정을 따라가다 보면, 그 사랑이 얼마나 진실되고 순수한지 느낄 수 있습니다. 이러한 감정의 표현은 관객에게 큰 감동을 주며, 사랑의 본질에 대해 생각해 보게 합니다. 두 번째 이유는 사회적 통념에 대한 도전 때문입니다. 영화 '캐롤'은 1950년대의 보수적인 미국 사회를 배경으로, 동성애가 금기시되던 시절에 두 여성이 자신의 진정한 정체성을 찾아가는 과정을 담고 있습니다. 이 영화는 그 시대에 대한 비판적 시각을 제공하며, 사랑이 무엇인지, 그리고 사회적 규범에 맞서는 것이 얼마나 중요한지를 생각하게 만듭니다. 세 번째 이유는 뛰어난 연기와 연출입니다. 케이트 블란쳇과 루니 마라의 연기는 그 자체로 예술입니다. 두 배우는 캐릭터의 내면을 완벽하게 표현하며, 관객을 몰입하게 만듭니다. 또한 토드 헤인즈 감독의 섬세한 연출은 영화의 분위기와 감정을 극대화하며, 화면구성과 음악 그리고 촬영 기법 등이 모두 아름답게 어우러집니다. 마지막으로 시간을 초월한 보편적인 메시지 때문입니다. '캐롤'은 단순히 동성애를 다룬 영화가 아니라, 자신이 누구인지, 무엇을 원하는지에 대한 탐구를 담고 있습니다. 이는 누구나 공감할 수 있는 보편적인 이야기이며, 사랑과 정체성에 대한 깊은 성찰을 끌어냅니다. 이러한 점에서 '캐롤'은 시간이 지나도 여전히 많은 사람에게 사랑받는 영화라고 생각합니다.